Flyer para el Foro Internacional de Cine de Carleton
Día 1
Introducción
Después de que todas las personas de la clase se presentaron, Nayra empezó la clase con un repaso breve del momento actual de producción cultural y artística. Explicó cómo en el mundo de la imagen nos situamos ante una cultura de consumo y de cambio rápido y violento. Para ella, es importante preguntarnos en este contexto ¿cómo recuperar el arte como posibilidad de pensamiento crítico?
Nos propuso pensar el tema desde una exploración de tres verbos de acción “mirar, escoger, representar” que tienen que ver con el trabajo de las personas que crean: mirar, escoger, y representar. Al hilo de esta presentación, ella compartió sus ideas sobre el medio audiovisual e introdujo a algunos autores y artistas que han sido muy influyentes en su vida y a lo largo de todo su trabajo.
El primer verbo fue “mirar”
Nayra explicó que la mirada se construye culturalmente, según las influencias del entorno, la familia, el momento histórico y la psicología o sensibilidad de una persona. Nayra ilustró esta idea a través del ejemplo del propio origen eurocéntrico del cine; el pensar la mirada cinematográfica en una forma cuadricular es, por ejemplo, una herencia de la forma del lienzo en la pintura europea.
Como la mirada es también una construcción cultural, es importante preguntarse “¿por qué veo así?” Ser espectador no debe reducirse a un papel pasivo sino activo, contemplativo y reflexivo. Nayra usó una cita de Abbas Kiarostami como ejemplo de esta idea. El cineasta iraní dijo que una obra de cine debe ser un diálogo que abre y plantea, y que el espectador debe tener una actitud activa y curiosa. Pensar el arte como diálogo y no como significado cerrado, el proceso creativo de la producción de una obra debe ser una simbiosis entre creador, espectador y obra.
Andrei Tarkovsky, cineasta ruso, es otro pensador influyente en esta conversación. Tarkovski rechazó el cine de consumo/entretenimiento y reflexionó sobre la función catártica del arte en la vida. Según él, el arte tiene el potencial de provocar un cambio personal en el artista y en el espectador a través de una reflexión con la obra.
El segundo verbo fue “escoger”
Después de plantear el tema de la mirada, aparece la pregunta “¿qué quiero contar?” Con otra cita de Tarkovski, Nayra explicó que esta pregunta tiene que ver con la sinceridad; uno tiene que permanecer fiel a sí mismo. Esta sinceridad viene de crear y hablar de la propia experiencia. Pensando en el tema de la creación, un artista se pregunta, “¿es eso lo que yo tengo que expresar? ¿Es mejor que lo cuente otro artista con más familiaridad y experiencia personal con ese tema?”
El tercer verbo es “representar”
Por último, hay que cuestionarse “¿cómo se cuenta la historia? ¿Qué es la realidad entendida desde mi propia experiencia (el fondo) y cómo voy a transmitirla (la forma)?” Por ejemplo, el cine de ficción conviene mejor a ciertos temas, mientras que el cine de no-ficción conviene a otros.
En la conversación sobre la forma de representación, Nayra incluyó las ideas del crítico francés Alexandre Astruc sobre la “caméra-stylo,” o “cámara-bolígrafo.” Con los nuevos avances en tecnología, se facilitan nuevas formas de representación.
Día 2
El segundo día del taller con Nayra Sanz Fuentes, conversamos sobre las conexiones entre lo que hemos aprendido el primer día del taller y la película que vimos la noche pasada, Tan Antiguo Como el Mundo (2012). Nayra quería escuchar nuestras reacciones y reflexiones y la conversación siguió el hilo de las preguntas y los comentarios de los estudiantes. Los temas que discutimos incluyeron la espiritualidad terrenal en la obra, el concepto de la naturaleza sagrada, las facetas de la espiritualidad que no son la religión, y la necesidad de “un espectador activo” que reacciona a las imágenes con curiosidad. También discutimos la tensión entre la intencionalidad artística y la interpretación del espectador y acudimos a Antón Lamazares como ejemplo.
También, hablamos más sobre el espectador activo. Al tratarse del séptimo arte y la forma más joven, el cine plantea nuevos retos para creadores y espectadores. Por ejemplo, el hecho de que el cine dependa de la tecnología, también plantea nuevas preguntas que debemos pensar.
Nayra terminó la clase con una reflexión sobre la industria cultural partiendo de los años 40 con los filósofos alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer. Regresó a su crítica del cambio que percibieron en su momento histórico- la producción masiva y la comercialización del arte como objeto de consumo. También nos habló de este momento de histórico cambio recuperando esta cita del artista italiano Pier Paolo Pasolini:
“Cuando el consumo se ha instaurado como forma de poder en nuestras vidas será prácticamente imposible volver a una concepción del hombre como la que teníamos.”
Ubicándose en esta lucha cultural que empezó con estos pensadores en el siglo XX, Nayra se pregunta, “¿Qué salidas podemos pensar a esta cultura de consumo?”
Día 3
Comenzamos la clase repensando la idea de que para hacer cine no se necesita solo “dinero.” Nayra nos contó la anécdota del cineasta Herzog con uno de sus estudiantes y cómo se apostó comerse sus zapatos si éste lograba hacer una película. Para empezar nuestro último día del taller, vimos el famoso video de Werner Herzog comiéndose su zapato (https://www.dailymotion.com/video/xl61of_werner-herzog-eats-his-shoe_shortfilms)
Abrimos la clase a una discusión sobre algunas de las ideas en relación a las imágenes de su último trabajo “Un día cualquiera” y de su largometraje Tan Antiguo Como el Mundo. Pensamos el simbolismo de las imágenes. Como dijo Nayra, se escogen las imágenes con un objeto pero ¿cuál fue el objeto de esta directora? Estuvimos pensando todo esto y después, algunas personas en la clase hicieron preguntas sobre la sintaxis del lenguaje audiovisual para pensar de forma más clara el lenguaje audiovisual.
Para terminar, Nayra nos habló del proceso de creación de cortometrajes de ficción y de cómo estos se comparan con la creación de un largometraje como Tan Antiguo Como el Mundo. Con estos trabajos, nos explicó, Nayra Sanz no pretende dar respuestas sino que las personas se queden preguntando y cuestionando ellas mismas ¿cómo podemos leer esta imagen?
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