Month: August 2014

Elías León Siminiani (Santander, Cantabria, 1971), estudió Filología Hispánica y dirección de cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca «Dos más,» Mejor Drama en los EMMY 2002 para estudiantes, Mejor Director Latino 2002 DGA Students Awards USA y Premio del Público Versión Española; Archipiélago, Premios del Jurado, Mejor Guión, Premio del Público (Columbia University 2003) y finalista para el Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel; Ludoterapia, Mejor Corto en Europa Cinema 2007. En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas tres primeras entregas («La Oficina,» «El permiso» y «Digital«) se han alzado con más de 50 galardones internacionales, y su faceta como explorador de formatos híbridos con piezas como «Zoom» (nominada a Mejor Película Notodofolmfest 05) o el díptico «Límites» para el proyecto colectivo Miradas al límite 08 (Artium – NEFF). En su trabajo para televisión también ha alternado formatos desde la dirección en series como Córtate (Canal Cuatro), Cambio de Clase (DisneyChannel – TVE1) o El Síndrome de Ulises (Antena 3) a la realización de piezas de formato libre para el espacio Cuatrosfera de Canal Cuatro.

Elías León Siminiani (Santander, Cantabria, 1971) studied Spanish Philology and filmmaking at Columbia University in New York. Intrigued by the possibilities of playing with audiovisual formats, he has created film pieces that respond to a variety of different formats and genres. Notable among his fictional works are: Dos más (Best Drama Emmy in 2002 for students, Best Director Latino Students DGA Awards 2002 Audience Award USA and Spanish version), Archipelago (Jury Awards, Best Screenplay, Audience Award (Columbia University 2003) and finalist for the Latino Filmmakers Showcase Sundance Channel 04), and Ludoterapia (Best Short Film in Europe 2007). Notable non-fiction works include: the micro-documentary series Key Concepts of the Modern World (whose first three installments The Office, The Permit and Digital have won more than 50 international awards), Zoom (nominated Best Picture Notodofolmfest 05), and Limits 1st Person (made for the collective project, Miradas al Límite 08 on Artium – NEFF). In addition to film, he has worked on television programs, as well. Some work includes: directing series such as Córtate (Channel Four), Cambio de Clase (Disneychannel – BBC1) and The Ulysses Syndrome (Antena 3), and creating more «free-form» pieces for the Channel 4’s Cuatrosfera.

Source: http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=235

Other Resources

• IMDB
• Original Works
• Interviews
• Vimeo
• Bibliography

⬅︎ Back to Home

Mercedes Álvarez nació en 1966 en Aldealseñor, una pequeña aldea de Castilla y León. En 1997, dirigió un cortometraje de ficción El viento africano. Desde 1998 se centró en el documental y tomó parte en el Máster de Documental Creativo de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Trabajó como editora en la película de José Luis Guerín En construcción. En 2004 dirigió su ópera prima, el largometraje documental El Cielo Gira, ganadora de numerosos y prestigiosos festivales. Recientemente, ha realizado el largometraje Mercado Futuros que está siendo seleccionado en los festivales más importantes del cine del mundo.

Mercedes entiende el cine documental como un camino de libertad; ‘es una historia ligada a diversas asociaciones, a intercambios entre cineastas de distintos países, a circuitos minoritarios, a cine clubs’. En sus películas Mercedes Álvarez dispone del tiempo para detenerse a pensar y a ver con otros ojos, para poder separar lo esencial de lo superfluo.

Mercedes Álvarez was born in 1966 in Aldealseñor, a small village in Castilla y León, Spain. In 1997, she directed the fictional short El viento africano/The African Wind. Since 1998, she has focused on documentary and has her master’s degree in Creative Documentary from the Universidad Pompeu Fabra in Barcelona. She worked as editor on José Luís Guerín’s film En construcción/Work in Progress. In 2004, she made debut with the documentary El Cielo Gira/The Sky Turns. The film won awards in a number of prestigious film festivals. Recently, she directed the feature film Mercado Futuros/Future’s Market, currently being selected to participate in prominent film festivals all over the world.

Alvarez sees documentary as a path towards freedom; “it is a story that binds different associations and exchanges between film makers from different countries, monetary circuits, and film clubs.” In her films, Mercedes Álvarez uses time to step back, think and to see with different eyes in order to distinguish between the essential and the superfluous.

Source: http://docma.es/3xdoc/edicion/3xdoc-2012/biografia-mercedes-alvarez/

Other Resources

• IMDB
• Original Works
• Interviews
• Bibliography

⬅︎ Back to Home

Guillermo Peydró es (Madrid, 1981) es historiador del arte y cineasta, y ha sido programador del Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY). Es doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía con una tesis centrada en el “film-ensayo sobre arte”, donde estudia las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX, así como sus aplicaciones estéticas, académicas, políticas. Su cine parte de la relectura en segundo grado de imágenes del pasado, sean pertenecientes al ámbito del arte o del de la memoria personal –que con frecuencia se cruzan–, pero también de imágenes del presente, en particular referidas a procesos creativos en curso. Sus dos primeras películas sobre arte, Las variaciones Guernica y El jardín imaginario, son una denuncia del uso de la violencia contra civiles y su opuesto: una meditación sobre la cultura y creatividad europeas; ambas fueron estrenadas en la sección oficial del festival Documenta Madrid 2012, y han sido proyectadas en cines, museos, universidades y centros culturales de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Pueden consultarse sus trabajos en la página Guillermo Peydró.

Guillermo Peydró is an art historian and filmmaker, and was the programmer for the Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY). He has a PhD from the Universidad Autónoma de Madrid and the Reina Sofia Museum. In his thesis, centered on «the essay-film about art,» he studied the forms of critical dialogue between cinema and visual arts since the beginnings of the 20th century (specifically aesthetic, academic and political applications). His films tend to use past images of art of personal memory (or the meeting between the two) as their starting point, but also use present day images, particularly those showing creative processes in action. His two first films on art, The Guernica Variations and The Imaginary Gardens, denounce the use of violence against civilians. They are a meditation about European culture and creativity. Both were premiered as part of the official section at the Festival Documenta Madrid in 2012, and have since been shown in theaters, museums, universities, and cultural centers in Europe, North America, and Latin America. His works can be found on the page Guillermo Peydró.

Source: http://revlat.com/wp-content/uploads/2015/04/programa.pdf

Other Resources

• Official Website
• Blog
• IMDB
• Original Works
• Interviews
• Vimeo
• YouTube
• Bibliography

⬅︎ Back to Home

Cecilia Barriga nace en Concepción, Chile. En 1977, se traslada a Madrid donde realiza estudios de cine y televisión en la Universidad Complutense. Ha residido en Nueva York, La Habana, Berlín, Zurich y Concepción. Desde hace más de 30 años que trabaja en la creación audiovisual utilizando diversos formatos y géneros como el cine de ficción y documental, el video arte experimental y la performance en colaboración con otras artistas. Sus trabajos se han exhibido internacionalmente en museos de arte contemporáneos, televisión, festivales y salas de cine.

Obras destacadas: Encuentro entre dos reinas (1991), video experimental. La herida de mi ojo (1994), documental de creación. Time’s up! (2000) largometraje de ficción. El camino de Moises (2003), documental para televisión. En el río (2007) y El día del euro (2008), video creación. El esqueleto tatuado (2010), video performance. Granada, 30 años después (2010), documental. Casa de red (2011), video creación.

Consulta parte de la obra de Cecilia Barriga

Cecilia Barriga was born in Concepción, Chile. In 1977, she moved to Madrid, Spain where she began her studies in film and television at the Universidad Compultense. She has lived in New York, Habana, Berlin, Zurich and Concepción. For more than 30 years, she has worked in the creative audiovisual field, employing diverse visual formats and genres such as feature film, documentary, experimental video art, and performance in collaboration with other artists. Her works have been shown internationally in contemporary art museums, on television, at festivals and in movie theaters.

Her most important works include: Meeting Two Queens (1991), an experimental piece; La herida de mi ojo (1994), a creative documentary; Time’s Up (2000), a feature film; El camino de Moises (2003), a television documentary. En el río (2007) and El día del euro (2008), both videoart. El esqueleto tatuado (2010), video performance. Granada, 30 años después (2010), documentary. Casa de red (2011), videoart.

Check out some of Cecilia Barriga’s work

Source: http://tresinstantesungritopelicula.com/?page_id=13

Other Resources

• IMDB
• Original Works
• Interviews
• Workshop @ Carleton
• Vimeo
• Bibliography
• CeciliaBarriga_CV

⬅︎ Back to Home