Month: January 2015

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Marcos M. Merino

Marcos Merino 1973, Gijón, Asturias. Licenciado en Ciencias de la Imagen (Universidad Complutense de Madrid), ha trabajado como editor y redactor de noticias económicas en televisión durante 15 años. En abril de 2011 comenzó la producción de su primer largometraje documental “ReMine, el último movimiento obrero” (2014) que ha sido premiada en 6 Festivales de Cine Internacional y seleccionada por otros 25 certámenes. Marcos M. Merino ha dedicado los tres últimos años de su vida al movimiento minero sobre el que ha participado con una pieza audiovisual en la exposición colectiva “Aprendiendo de las Cuencas” (Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2013) y ha publicado el libro #resistenciaminera junto al fotoperiodista Javier Bauluz (Premio Pulizter, 1995). Dirigió en 2014 el cortometraje documental “A Noite é necesaria”, que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Merino acaba de terminar una serie documental llamada “La Llucha” que está basada en la película ReMine con una hora de nuevo metraje.

Marcos Merino (Gijón, Spain, 1973) holds a degree in Image Sciences from the Universidad Complutense de Madrid and has worked as an economic news writer and editor in television for 15 years. In April of 2011 he started production on his fist feature documentary ReMine, The Last Working-Class Movement (2014). It has since won awards in 25 contests and at 6 International Film Festivals. For the past three years, Marcos M. Merino has been involved with the miners movement, collaborating with an audiovisual piece as part of the exhibition: «Aprendiendo de las Cuencas/Learning from the Caves» (Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, 2013). He also published the book #resistenciaminera, along with photo journalist Javier Bauluz (Pulitzer Prize, 1995). In 2014, he directed the short documentary A Noite é necesaria, which was premiered at the Valdivia International Film Festival. Merino recently finished working on a documentary series based on the film ReMine but with an additional hour of footage called «La Llucha.»

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Javier Rebollo

Javier Rebollo nace en Madrid. En el año 2006, rueda en coproducción con Francia el largometraje, Lo que sé de Lola / Ce que je sais de Lola, protagonizado por Lola Dueñas, Michaël Abiteboul y Carmen Machi. Se estrena en la Sección Oficial a Concurso del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película ha sido nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel y ha obtenido una gran repercusión crítica (es elegida por el conjunto de críticos reunidos anualmente por El Cultural de El Mundo entre las cinco mejores películas del año). Participa en cincuenta festivales internacionales y, entre otros, gana el Premio FIPRESCI de la crítica internacional en el London Film Festival (Inglaterra), el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Seúl (Corea), el Premio Julio Verne a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes, el Gran Premio del Festival de Cine de Marsella (Francia), el Premio al Mejor Director en los festivales de Montevideo (Uruguay) y Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), y el Premio a la Mejor Ópera Prima en los festivales de Tudela (España), Guadalajara (México), MadridImagen (España) y Chicago Latino (EEUU).

Javier Rebollo was born in Madrid. In 2006, in co-production with France, he directed the feature film Lo que sé de Lola/ Ce que je sais de Lola (What I Know About Lola), starring Lola Dueñas, Michaël Abiteboul and Carmen Machi. The film was premiered as part of the Official Selection of the San Sebastián International Film Festival (Spain). The film was nominated for a Goya for Best New Director, and has received high praise from critics (it was deemed one of the best 5 films of the year by a group of critics who meet annually on behalf of El Cultural from Spanish newspaper El Mundo). It has been shown in 50 international festivals and, among other things, won the FIPRESCI Award for international critique at the London Film Festival, the Grand Prize at the Seul International Film Festival (South Korea), the Prix Jules Verne for the Best Film at the Spanish Film Festival in Nantes, the Grand Prize at the Marseille Film Festival (France), the award for Best Director at the Montevideo (Uruguay) and Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) Film Festivals, and the Prize for the Best Directoral Debut at the Tudela (Spain), Guadalajara (Mexico), MadridImagen (Spain), and Chicago Latino (USA) Film Festivals.

Source: http://www.avalon.me/distribucion/directores/javier-rebollo

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Luís López Carrasco

Luis López Carrasco (Murcia, 1981) es cineasta, escritor y artista visual. Es co-fundador del colectivo audiovisual Los hijos, dedicado al cine documental y experimental. El trabajo del colectivo ha sido proyectado en numerosos festivales y centros de arte internacionales. El Festival Internacional de Mar del plata, el Festival Distrital de México DF, el Festival de cine Lima Independiente, CGAI y Arteleku han dedicado ciclos monográficos. El primer largometraje del colectivo, ‘Los materiales’, ganó el premio Jean Vigo a la mejor dirección del Festival Internacional Punto de vista de Navarra 2010 y la Mención especial del Jurado de FiD Marseille 2010.

Luis López Carrasco (Murcia, Spain, 1981) is a film director, writer and visual artist. He is the co-founder of the audiovisual collective Los hijos, dedicated to experimental and documentary film. Works of the collective have been shown at numerous international festivals and art centers. The Mar del planta International Festival, Mexico DF’s District Festival, the Lima Independent Film Festival, CGAI (Galicia, Spain), and Arteleku have all dedicated monographic cycles. The collective’s first feature film, Los materiales, won the Prix Jean Vigo for best director at the Punto de vista International Festival in Navarra (Spain) in 2010, and received an honorable mention from the jury at the Marseille International Film Festival (France), also in 2010.

Source: http://www.elfuturo1982.com/contacto.html

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Rocío Mesa

Rocio Mesa nació en Granada. Se licenció en periodismo por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y desde entonces su vida profesional ha estado totalmente dirigida al mundo audiovisual. Ha trabajado en diferentes productoras haciendo publicidad, reportajes y documentales. Gran parte de su carrera profesional también se ha desarrollado en el mundo de la televisión, trabajando para cadenas como TVE 2 y Canal Sur Televisión. En 2010 le conceden una «Beca Talentia» de la Junta de Andalucía para hacer un master de dirección de documentales en New York Film Academy. Allí realiza varios cortometrajes como «Almon Loos, the rocking barber» o «Traffic in LA Sucks!»,  que han sido seleccionados en festivales de cine nacionales e internacionales. En los últimos años ha sido la encargada del departamento de video de la International Documentary Association y ha trabajado en el departamento de postproducción de New York Film Academy en Los Ángeles y con Interloper Films, entre otros muchos proyectos. Es la fundadora de la productora audiovisual MY DEER Films y el documental «Orensanz» es su primera experiencia como directora en formato largo.

Rocío Mesa grew up in the Spanish town of Granada in Andalusia. She has a degree in Journalism from the Communication School at the University of Seville. Since then her professional life has revolved around the audiovisual world. She has worked on several documentaries, commercials, and TV shows, working with channels like TVE 2 and Canal Sur Televisión. In 2010, she was awarded a Talentia Grant –  given exclusively to promising professionals by the Government of Andalusia, and went to work at the New York Film Academy. While there, she directed various short films, from her character film, Almon Loos, the Rocking Barber, to her social issue documentary, Traffic in LA Sucks! (both selected for various international and national film festivals), to her One Year Final Documentary, Orensanz, the portrait of an illustrious Spanish artist who lives in a synagogue. In the last few years, she has been the manager of the video department at the International Documentary Association, worked in the post-production department at the New York Film Academy in Los Angeles, and interned at Interloper Films, among other things. She is the founder of the audiovisual film producer of MY DEER Films.

Source: https://www.nyfa.edu/film-school-blog/sabine-sighicelli-rocio-mesa/ and https://www.filmin.es/director/rocio-mesa#bio

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Jonás Trueba

Jonás Trueba nació 
en 
Madrid
 en
 1981.
 Es
 co-guionista
 de 
las 
películas
 «Más 
pena 
que Gloria
» (2000)
 y
 «Vete
 de
 mí
» (2005),
 ambas
 dirigidas
 por
 Víctor
 García
 León,
 y
 de
 «El
 baile
 de
 la
 Victoria»
 (2009) 
de
 Fernando
 Trueba.

 «Todas
 las
 canciones
 hablan
 de
 mí»
 (2010)
 es
 su
 primer
 largometraje
 como
 director.
 También
 es
 autor
 de
 «Miniaturas»
 (2011),
 y
 algunos
 videoclips
 como
 «La
 gran
 broma
 final»,
 de
 Nacho
 Vegas,
 o
 «Balada
 Baladí»,
 de
 El
 Hijo.
 Ha
 dirigido
 una
 obra
 de
 teatro,
 «Pienso
 a 
menudo
 en
 ti» 
(2007)
 y 
ha 
trabajado 
esporádicamente
 como 
editor 
de
 libros
 de
 cine
 para
 la
 editorial
 Plot.
 Colabora
 en
 diversos
 medios
 de
 comunicación
 y
 escribe
 un
 blog
 para
 el
 diario
 El
 Mundo
 que
 se
 llama
 «El
 viento
 sopla
 donde
 quiere«.
 Compagina 
el 
cine 
con 
la 
docencia 
en 
el 
Máster 
de 
Cinematografía 
de 
la 
Escuela
 Universitaria
 de
 Artes
 y
 Espectáculos
 (TAI).

Jonás Trueba was born in Madrid in 1981. He is the co-writer of the films Más 
pena 
que Gloria (2000) and Vete
 de
 mí
 (2005), both directed by Víctor
 García
 León, and of
 El
 baile
 de
 la
 Victoria
 (2009) 
by
 Fernando
 Trueba.

 Todas
 las
 canciones
 hablan
 de
 mí
 (2010)
 was his first feature film. He is also the author of Miniatures (2011), and of videoclips, such as Nacho Vegas’ La
 gran
 broma
 final or El Hijo’s Balada
 Baladí. He directed the play Pienso a menudo en ti (2007) and has worked sporadically as an editor of film books for the publishing house «Plot». He has collaborated in different mediums, and writes a blog for Spanish newspaper El Mundo called «El viento sopla donde quiere» (The wind blows where it wants). He balances film with teaching in the master’s degree program for Cinematography at the Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos (TAI) in Madrid.

Source: http://www.directoresdecine.net/upload/cv-10012013173036.pdf

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Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta nace en Girona, en 1975. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras realizar el máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, estrena su primer largometraje en 2002, “Cravan vs Cravan”. Galardonado en varios festivales internacionales, la crítica lo reconoce como la mejor ópera prima del año otorgándole el Premio Sant Jordi de RNE. Continúa trabajando, haciendo guiones y creando cortometrajes e instalaciones artísticas. Sus siguientes películas -“La leyenda del tiempo” (2006), “Los condenados” (2009) y “La noche que no acaba” (2010)- también son aclamadas en diversos certámenes. En 2011 gana la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián con “Los pasos dobles”, largometraje protagonizado por Miquel Barceló. Además, colabora en prensa y compagina el cine con la docencia.

Isaki Lacuesta was born in Girona in 1975. He studied Audiovisual Communication at the Universidad Autónoma de Barcelona. After completing a Master’s degree in Creative Documentary at la Universidad Pompeu Fabra, he released his first feature film in 2002, entitled Cravan vs Cravan. It received awards at various international film festivals and was recognized by critics as the best debut work of the year, winning it the RNE Sant Jordi award. He still works as a screenwriter and creator of short films and artistic installations. His films –La leyenda del tiempo (2006), Los condenados (2009) and La noche que no acaba (2010)– were received high praise in various competitions. In 2011, he won the Concha de Oro award at the San Sebastián Film Festival for his feature film Los pasos dobles, starring Miquel Barceló. He also writes for the press and combines film with teaching.

Source: http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/isaki_lacuesta.html

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Víctor Erice

Víctor Erice es director de cine español. Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de Madrid, ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se diplomó en dirección con un cortometraje. Su película El espíritu de la colmena (1973), alcanzó una gran repercusión, convirtiéndolo en uno de los directores más sugerentes de la nueva cinematografía española y en uno de los más importantes de toda su historia. Otra, El sur (1983), basada en un relato de Adelaida García Morales, superó todas las expectativas y se erigió en una nueva obra maestra. Tras un prolongado período de inactividad, en 1992 rodó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes.

Autor de una filmografía cuya brevedad hay que atribuir a su manifiesta intención de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación, la calidad de sus obras lo ha encumbrado a un nivel entre los cineastas españoles antes sólo alcanzado por Luis Buñuel y, en menor medida, por Luis G. Berlanga y Carlos Saura. En 1996 fue distinguido con la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2002 publicó el polémico guión y presentó Alumbramiento, un corto de 10 minutos incluido en el filme conjunto Ten Minutes Older.

Víctor Erice is a Spanish film director. After getting a degree in Political Science from the University of Madrid, he began studies at the Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, graduating in 1963 with a diploma in short-film direction. His film The Spirit of the Beehive (1973) earned Erice the title of one of the most intriguing directors in new Spanish cinematography and one of the most important of all time. Another film, El sur (1983), based on a short story by Adelaida García Morales, surpassed all expectations and became a cinematic masterpiece. After a period of prolonged inactivity, he directed El sol del membrillo in 1992, an experimental feature film about painter Antonio López. The film won awards at the Festival de Cannes.

With a film career whose brevity can only be attributed to Erice’s resolve not to fold under a system that limited freedom of creation, the quality of his works exalted him to a level of Spanish cinema reached only before by Luis Buñuel, and to a lesser extent Luis G. Berlanga and Carlos Saura. In 1996, he was awarded The Gold Medal of Merit in the Fine Arts by the Spanish Ministry of Culture. In 2002, he published and presented the controversial script Alumbramiento, a 10 minute short included in the compilation film Ten Minutes Older.

Source: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/erice.htm

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Toni Serra (Abu Ali)

Toni Serra es creador de vídeo y nueva tecnología basado en Barcelona y Duar Msuar (Marruecos). Se licenció en historia del arte y tiene un doctorado de la Universidad de Barcelona. Estudia cine y artevideo en The School of Visual Arts y «The Brooklyn College» en Nueva York. Es el co-director de los Archivos del Observatorio, un proyecto de OVNI (Observatori de Vídeo No Identificat – Observatorio de Vídeo No Identificado).

A través de sus videos ha explorado diferentes visiones, en una tierra de nadie entre el ensayo experimental y la poesía, con una presencia constante de la noción de trance y de las realidades del sueño. En sus primeros trabajos, en Barcelona, Nueva York y Tánger, se cuestionaba sobre la belleza, el misterio de lo efímero y lo marginal. A partir de 1994, de regreso a Barcelona inicia la serie de vídeos TV Code, una inmersión personal en la critica de los mecanismos de alienación de los mass media, intentando parodiar su seducción espectacular y desconstruir su capacidad hipnótica de crear modelos sociales y estereotipos identitarios. La progresiva constatación de que la crítica debe ser un medio que ayude a iluminar y conocer nuevos mundos, le lleva a reflexionar y experimentar sobre la relación del vídeo con lo visionario, con la experiencia interior y las visiones que transitan entre mundos, espacios y tiempos, entre lo real y lo irreal, el sueño y la vigilia, la poesía y la profecía…como un viaje que no solo cruzase, sino borrase también estos límites y fronteras.

Toni Serra is a video and new technology creator based out of Barcelona and Duar Msuar (Morocco). He has a graduate degree in Art history and a PhD from University of Barcelona. He studies film and video arts at the School of Visual Arts and the Brooklyn College in New York. He is co-director of the Observatory Archives, a project of OVNI (Observatori de Vídeo No Identificat – Unidentified Video Observatory).

His films inhabit a no-mans-land that lies between experimental essay and poetry, evoking a sense of trance and reality of dreams. His first works in Barcelona, New York and Tangier, questioned the beauty and mystery of the marginal and fleeting. After returning to Barcelona in 1994, he started work on the video series «TV Code,» a self-immersion project and critique of the mechanisms of alienation in mass media. The series tries to parody the seduction of this spectacle and to deconstruct its hypnotic capacity to create social models and stereotyped identities. This idea that criticism should be a medium to helps illuminate and facilitate the creation of new worlds, lead him to reflection and an experimentation with the relationships between video and visionary, internal experience and visions protected between worlds, space and time, between the real and unreal, dreams and wakefulness, poetry and prophecy…as a journey not only that one takes, but as a way to erase limits and borders.

Sources: http://www.cccb.org/en/autor-toni_serra-6004/http://www.al-barzaj.org/p/bio.html

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Víctor Moreno

Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981) ha realizado los largometrajes Edificio España, Holidays y el mediometraje La Piedra que se han presentado, entre otros, en los festivales de cine de San Sebastián, Visions du Réel, DocLisboa, Bafici o DocumentaMadrid, o premiados en el Festival de Cine de Las Palmas o Alcine. Entre sus cortometrajes destacan El extraño (gran premio del jurado Notodofilmfest), Feriantes o Felices fiestas con diferentes premios. Sus trabajos han sido exhibidos en más de veinte países y destacados por diferentes medios especializados.

Víctor Moreno (Santa Cruz de Tenerife, 1981) has directed the feature films Edificio España, Holidays, and the medium-length film La Piedra. All were presented, among others, at film festivals in San Sebastián (Spain), Visions du Réel (Chile), DocLisboa (Portugal), Bafici (Argentina), DocumentaMadrid (Spain), and received awards at the Film Festivals in las Palmas and Alcine (both in Spain). Distinguished among his shorts are El extraño (jury’s grand prize at Notodofilmfest), Feriantes, and Felices fiestas, which have all received various awards. His works have been shown in more than 20 countries and recognized by different specialized mediums.

Source: http://www.cendeac.net/es/fisuras-filmicas/edificio-espana—victor-moreno

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Xavier Artigas

Xavier Artigas es sociólogo y artista visual. Empieza su carrera cinematográfica en 2008 como colaborador de cineastas como Mercedes Álvarez y Ricardo Íscar. En 2012 dirige y produce su primer largometraje documental, [NO-RES], vida y muerte de un espacio en tres actos, el cual gana el primer premio del Festival Documenta Madrid 2012 (mejor largometraje nacional). Xavier también es fundador, junto con Xapo Ortega, de la productora independiente METROMUSTER.

Xavier Artigas is a sociologist and visual artist. He started his cinematographic career in 2008 collaborating with filmmakers Mercedes Álvarez and Ricardo Íscar. In 2012, he directed and produced his first feature film, a documentary called [NO-RES], life and death in the space of three acts. The documentary won first prize at the Festival Documenta Madrid in 2012 (best national feature film). Xavier is also the founder, along with Xapo Ortega, of the independent film producer METROMUSTER.

Source: https://www.filmin.es/director/xavier-artigas#bio

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