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AUDIOVISUAL CREATION

Xacio Baño

Xacio Baño (Xove, Lugo, 1983) se acercó al cine, dejando de lado la carrera de ingeniería, con el impulso de contar historias. Y como ha ido demostrando a través de su filmografía, muchos son los caminos que conducen a esas historias. La forma de contarlas es un campo de juegos en el que Baño no ha vacilado en experimentar a placer con una osadía que es, precisamente, la que ha hecho que sus cortometrajes hayan dado la vuelta el mundo haciendo escala en festivales como Locarno, Mar de Plata, Busan, Telluride y Clermont-Ferrand, donde ha sido premiado, al igual que en Las Palmas, Málaga, Alcine y el Shnit Film Festival suizo. Los distintos puntos de vista humanos, y la manera de percibir la realidad a partir de ellos es uno de los elementos que guía el cine de Baño, que ha ido mutando desde ficciones con trazas de historia personal y realidad documentada –como el caso de Estereoscopía y Anacos– hasta terrenos híbridos de ficción y no ficción, como es el caso de la pieza que le ha consolidado a nivel internacional, Ser e voltar. Es así como en Xacio Baño se da la paradoja de un cine que empieza intentando ponerse en lugar del otro, para terminar alcanzando un modo de ver genuinamente personal.


Xacio Baño (Xove, Lugo, Spain 1983) left behind a career in engineering and went into filmmaking due to his desire to tell stories. As he has been demonstrating with his films, there are many roads which lead to these stories. Baño has experimented boldly with different ways of telling them- almost like on a playground. It is a fact, no doubt, which has contributed to the success of his short films around the world, winning him awards at festivals such as Locarno, Mar de Plata, Busan, Telluride and Clermont-Ferrand, as well as in Las Palmas, Málaga, Alcine and the Swiss Shnit Film Festival. Baño’s films reflect the many different points of view we have as humans, as well as how we perceive reality, causing them to take on various forms, from fiction with a touch of personal history and documented reality –as is the case of Estereoscopía and Anacos– to hybrid fiction and nonfiction, in Ser e voltar– a film that established him internationally. Through Xacio Baño’s films we witness a paradox unfold as a film that started out trying to take on another’s point of view, ends up with one that is so genuinely personal.

Source: http://www.s8cinema.com/portal/programacion/sinais/xacio-bano/

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Pau Faus

Pau Fau es documentalista y artista visual. Su obra consiste en activar mecanismos de representación y/o interacción que hagan aflorar las particularidades y los conflictos del entorno que elige narrar.

Arquitecto de formación. Ha sido profesor de la Universidad de Arquitectura del Vallès (UPC) y ha formado parte del colectivo de exploración urbana ‘Observatorio Nómada’. Es autor de los libros ‘La Ciudad Jubilada’, ‘Figueres-Paris: 5 horas 30 minutos’ y co-autor de ‘Co-Habitaciones. Patrimonio, taxidermia y autoconstrucción en Valparaíso’. Como documentalista ha dirigido las películas ‘Sí se puede. Siete días en PAH Barcelona’ (2014) y ‘Alcaldessa’ (2016). Contacto: info@paufaus.net


Pau Faus is a documentary filmmaker and visual artist. His work is based on activating mechanisms of representation and/or interaction to make emerge the particularities and conflicts of the environment he chose to narrate.

Trained architect. He taught at the University of Architecture of Vallès (UPC) and was part of the urban exploration collective ‘Osservatorio Nomade’. He is the author of the books ‘La Ciudad Jubilada’ (‘The Retired City’), ‘Figueres-Paris: 5 hours 30 minutes’ and co-author of ‘Co-Habitaciones. Patrimonio, taxidermia y autoconstrucción en Valparaíso’ (‘Co-Dwellings. Heritage, taxidermy and DIY in Valparaiso’). As a documentary filmmaker he’s directed the films ‘Sí se puede. Seven days at PAH Barcelona’ (2014) and ‘Alcaldessa’ (Mayoress) (2016). Contact: info@paufaus.net

Source: http://paufaus.net/info/

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PHOTOGRAPHY

Joan Guerrero

Joan Guerrero Luque (Tarifa, Cádiz, 1940) es un fotoperiodista catalán de origen andaluz. Ha trabajado para diferentes medios como El Periódico de CatalunyaEl Diario de BarcelonaEl ObservadorGrama y El País. Guerrero siempre ha tenido muy presentes sus raíces humildes, por lo que sus fotografías, que destilan humanidad, reflejan la realidad social de cada momento y lugar.  Ha recibido el premio Ciutat de Santa Coloma (1988) y la Medalla de Oro al Mérito Artístico de la Ciudad de Barcelona (2009). Una vez jubilado, Guerrero se ha embarcado en los proyectos de Gramenet Imatge Solidària, una asociación conformada por fotoperiodistas que se dedica a la recaudación de fondos para obra social a través de sus exposiciones, y de la cual es presidente.


Joan Guerrero Luque (Tarifa, Cádiz, 1940) is a Catalonian photojournalist, originally from Andalusia. He has worked for different news medios such as El Periódico de CatalunyaEl Diario de BarcelonaEl ObservadorGrama and El País. Guerrero has always been aware of his modest upbringing, resulting in photographs that reveal humanity and reflect the social reality of each moment and place. He was awarded the Ciutat de Santa Coloma Prize (1988) and the City of Barcelona’s Gold Medal for Artistic Merit (2009). Now retired, Guerrero serves as president of the Gramenet Imatge Solidària projects, an association of photojournalists who raise money for social causes through their exhibitions.

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Virginia García del Pino

Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine de no ficción y directora de proyectos del Master de Documental Creativo de la UAB. Tras licenciarse en Bellas Artes, su producción como videoartista la acerca al género documental. Sus vídeos surgen de una tentativa de comprender el mundo desde una óptica menos dolorosa y es, seguramente, en ese intento de comprensión donde suele optar por una contundente sencillez formal. En 2008 recibe varios galardones por «Lo que tú dices que soy», este documental le abre las puertas a numerosos festivales internacionales de cine y forma parte del programa de cine experimental ‘DEL ÉXTASIS AL ARREBATO, 50 años del otro cine español’, que ha itinerado por los principales Museos y Filmotecas de Europa, EEUU y América Latina. En 2009 realiza «Mi hermana y yo», película melodramática que participó en Punto de Vista y FID Marsella, entre otros festivales destacados y se ha mostrado en Anthology Film Archives de Nueva York dentro del programa “ESPANISH NON FICTION”. «Espacio simétrico», llega en 2010, siendo uno de sus trabajos más desconcertantes que está siguiendo su curso por festivales nacionales e internacionales, y forma parte de la exposición “Fábulas Problemáticas”. En 2012 presanta su primer largometraje, «El jurado», con gran éxito de crítica y público.


Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) is a non-fiction film director and the project director of the Creative Documentary master’s degree program at the Universitat Autónoma de Barcelona. After getting a degree in Fine Arts, her work as a video artist steered her towards the genre of documentary. Her films are motivated by the desire to understand the world from a less painful lens, and it is, surely, in this attempt at comprehension, that blunt, formal simplicity seems most appropriate. In 2008, she won various awards for Lo que tú dices que soy, a documentary that opened that the doors to numerous international film festivals, forms a part of the experimental cinema program «DEL ÉXTASIS AL ARREBATO, 50 años del otro cine español», and has made its way into major museums and film collections in Europe, the United States and Latin America. In 2009 she filmed Mi hermana y yo, a melodramatic film shown as part of the Punta de Vista and FID Marsella Film Festivals, among others. It was also shown at the Anthology Film Archives of New York through the “ESPANISH NON FICTION” program. Espacio simétrico, released in 2010, one of her most disconcerting works, is currently making its way through different national and international festivals, and already forms a part of the exhibition “Fábulas Problemáticas”. In 2012 she released her first feature film El jurado to rave reviews from both critics and the public.

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Ramiro Ledo

Ramiro Ledo Cordeiro es realizador y montador independiente. Cofundador y director hasta 2007 del Cineclube de Compostela, y de tres números de Ariel, boletín de cinema en galego. Catalogador del archivo histórico audiovisual de TVE-Galicia, Máster documental creativo (UAB) y DEA en Estudios sobre cine contemporáneo (UPF, tesina  Filmar la Historia a partir de Peter Weiss). Colaborador de distintos medios, entre ellos Radio Galega, Xornal de Galicia, Blogs&docs y Asociación Lumière. Desde 2014 es socio trabajador fundador de NUMAX, S. Coop. Galega, en donde se responsabiliza de la coordinación general y del cinema NUMAX.


Ramiro Ledo Cordeiro is an independent filmmaker and video editor. He is the cofounder, and until 2007 director, of Cineclube de Compostela and of three issues of the film magazine Ariel, boletín de cinema en galego. He classifies historical visual archives at TVE-Galicia, has a master’s degree in Creative Documentary (UAB, Barcelona), and a PhD in Contemporary Film Studies (UPF, Barcelona, master thesis Filming History from Peter Weiss). He contributes to Radio Galega, Xornal de Galicia, Blogsandocs and Asociación Lumière, among others. Since 2014, he has worked as a founder worker at NUMAX, S. Coop. Galega, where he does general coordination and directs the cinema NUMAX.

Source: http://www.ramiroledo.com

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