Etiqueta: AUDIOVISUAL CREATION

Maite Vitoria Daneris es directora y productora de cine documental.
 Nacida en Madrid en 1978, a la edad de 15 años comienza su interés por la fotografía y la imagen. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de «Artes de la imagen».

En el año 2004 realiza sus primeros cortometrajes documentales grabados en un pueblo en la Sierra de Extremadura; Volved y Somos nueve. 
En el 2005 recién licenciada en la Universidad, realiza un viaje a Turín, allí descubre el ambiente creativo y cinematográfico que se mueve en la ciudad, y decide quedarse durante un tiempo.
 Ha vivido diez años en Turín, donde ha trabajado como realizadora en diferentes proyectos en el ambiente del cine documental, documental social, y del arte contemporáneo.

Maite Vitoria Daneris is a director and producer of documentary films. Born in Madrid in 1978, her interest in photography and the image began at the age of 15. She has a degree in Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid, specializing in «Arts of the image».

In 2004 she made her first documentary short films, recorded in a town in the Sierra in Extremadura in Spain; Volved y Somos nueve (Return and We Are Nine). In 2005, recently graduated from the University, she took a trip to Turín, where she discovered the creative and cinematographic environment of the city, and decided to stay there for a while. She has lived in Turín for ten years, where she’s worked as a director on different projects in the area of documentary film, social documentary, and contemporary art.

Source: http://docma.es/sociosdocma/maite-vitoria-daneris/ 

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Diana Nava es licenciada en Comunicación Audiovisual, Universidad de Navarra (2001) y  Master Dirección de Cine Universidad CEU (2002).
Como Directora y Guionista ha realizado 6 mediometrajes documentales. A cada lado producido por FEAPS y Ministerio de Sanidad Servicios Sociales e Igualdad; sobre reclusos con Discapacidad Intelectual en cárceles españolas (30 Min, Estreno Dic 2012). Accésit en el Festival de Cine Social de Castilla La Mancha (Oct.2013).También somos mujeres (Prod: FEAPS MADRID, 32 min; estreno, Oct.2011) documental sobre mujeres con discapacidad intelectual que ha recorrido numerosos festivales y que cuenta con dos premios: premio a Película más Humanitaria en el Festival de Cine de Collado Villalba y premio al mejor cortometraje documental en el Festival Octubre donnes 2012 en Valencia. Por su parte El cielo era el techo (25 min), documental sobre ocio inclusivo de personas con discapacidad intelectual fue ganador del Primer Premio de Reportaje Solidario de la Fundación Xul, Sevilla 2010. Su último cortometraje documental para FEAPS MADRID, Otras voces (20 Min) sobre artistas con discapacidad intelectual y Familias en ruta (30 min) Producido por FEAPS, Ministerio de Sanidad Servicios Sociales e Igualdad y Fundación Once (Enero 2015, 30 min).

Además acaba de terminar, su primer largometraje documental como guionista y directora, Coría y el mar, sobre las Mujeres Saharauis, producido por NASA y ORREAGA FILMAK.

Como cortometrajista, cuenta con más de 10 películas, entre ellas el corto documental Miles de esas personas, emitido en TVE2 (Feb. 2011).
Directora de Casting y Coordinadora de Figuración de la películas La Buena Nueva de Helena Taberna y de Nevando voy de Cronopia Films, Premio del Público Festival de Valladolid (2007). Coordinadora de figuración de la película Legend 17 Dirigida por Nikolay Ledeved y producida por Three T Productions, Rusia. (Sept.2011) Casting del videoclip de Juanma Bajo Ulloa El kalimotxo de mamáproducido por Kukuxumusu (2007) y castings para promos de Disney Channel.

Diana Nava has a bachelor’s in Audiovisual Communication from the University of Navarra (2001) and a Master’s from the Film Directing University (2002). As a Director and Script Writer, she has produced 6 medium-length films. Each Side is about prisoners with Intellectual Disabilities and Spanish prisons (30 Mins, premiered Dec 2012); it was produced by FEAPS and the Ministry of Healthy Social Services and Equality. Each Side was the runner-up in the Social Film Festival of Castilla La Mancha (Oct. 2013). The documentary We Are Also Women (Prod: FEAPS MADRID, 32 min; premiered , Oct. 2011) is about women with intellectual disabilities. It has traveled to many festivals and received the Most Humanitarian Movie at the Film Festival in Collado, Villalba and the Best Short-Film Documentary in the October Festival  in 2012 in Valencia. The Sky is the Limit (25 mins)  is a documentary about the free time of people with intellectual disabilities; it won the First Award of Solidarity Report from the Foundation Xul, in Sevilla in 2010. Diana’s last short-film documentary for FEAPS MADRID was Other Voices, (20 mins) and is about artists with intellectual disabilities. She also produced Families En Route, (30 mins) by FEAPS, Ministry of Healthy and Social Services and Equality, and the Foundation Once (Jan 2015, 30 mins).

 Additionally, she has just finished her first full-length documentary as a Script Writer and Director, Coría and the Beach, which is about the Saharawis women, produced by NASA and ORREAGA FILMAK.

As a short-filmmaker, she has more than 10 movies, including a short documentary Miles of These People, which premiered on TVE2 (Feb. 2011). Diana was a Director of Casting and Coordinator of Extras for movies including The New Good by Helena Taberna and Nevando Voy by Cronopia Films, which won the Public Festival of Valladolid Award (2007). She was the Coordinator of Extras of the movie Legend 17 by Nikolay Ledeved and produced by Three T productions, from Russia (Sept. 2011). She did the casting for the video clip by Juanma Bajo Ulloa,  El Kalimotxo de Mamá, produced by Kukuxumusu (2007), and does casting for Disney Channel promotions.

  Source: http://docma.es/sociosdocma/diana-nava-artigas/a 

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Fran Hervada Martín estudió Comunicación, Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 1998 estrenó ‘La lluvia y los hongos’. Dos años después presentó ‘La herida’ (2000), ‘En ausencia´ (2004) el protagonista era un hombre que había muerto por un accidente de tráfico, mientras que en `Hipnosis´ (2006) Francisco se sirvió del mito de la chica de la curva para hacer una adaptación de esta historia. En el año 2007 este cineasta dirigió un nuevo cortometraje llamado `Rothko´ en el que reflejó el proceso creativo de este pintor.  Un año más tarde estrenaría `La gota que colma el vaso´, un cortometraje sobre la ruptura de una pareja que antecedió a `Nada de nadie´, su primer largometraje. Este cineasta, que además es profesor de fotografía en el I.E.S. Vega del Prado.

Fran Hervada Martín studied communication, Image and Sound at the Complutense University in Madrid. In 1998, Martín made his debut, «The Rain and the Mushrooms.» Two years later he introduced «The Wound,» In «Absence» (2004), the protagonist is a man who has died in a traffic accident, while in «Hypnosis» (2006) Francisco used the myth of the girl of the curve to make an adaption of this story. In 2007, this filmmaker made a new short film called «Rothko» which reflected the creative process of this artist. One year later, «The Straw that Breaks the Camel» premiered, a short film about the break up of a couple, it predated «Nothing for Nobody,»  his first feature film. This filmmaker is also a professor of photography at the I.E.S. Vega del Prado.

Source: https://tamtampress.es/2015/01/17/la-pequena-pelicula-secreta-de-francisco-hervada/ 

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Óscar Aibar (Barcelona en 1967) es uno de los más originales e interesantes cineastas de su generación. Ha dirigido los largometrajes El bosque (2012), El Gran Vázquez (2010), Rumores (2008), La máquina de bailar (2006), Platillos Volantes (2004) y Atolladero (1995). Ha escrito las novelas Making Of (2008) y Los comedores de tiza (2005) y el libro de relatos Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar (2002). También ha publicado más de 500 páginas como guionista de cómics en diferentes revistas y álbumes, ha realizado numerosos videoclips para diversos artistas como Loquillo y ha dirigido series de televisión como Cuéntame lo que pasó.

 Óscar Aibar (born October, 1967 in Barcelona) is one of the most original and interesting film-makers of his generation. He has shot the films El bosque (The Wood, 2012), El Gran Vázquez (The Great Vázquez, 2010), Rumores (Rumors, 2008), La máquina de bailar (The Dance Machine, 2006), Platillos Volantes (Flying Saucers, 2004) and Atolladero (Predicament, 1995), winning several awards in different film festivals around the world. As a writer he has published the novels, Making Of (2008) and Los comedores de tiza (Chalk Eaters, 2005) and a book of short stories, Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar (Your Mind is Writing Checks Your Body Can’t Cash, 2002) and more than 500 pages as a graphic novel writer in different magazines and albums. In addition he has directed pop videos for famous Spanish bands like Loquillo and TV series such as Cuéntame lo que pasó (Tell Me How It Happened).

Source: http://www.oscaraibar.com/Bio-y-contacto 

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Juan Miguel Del Castillo es director y guionista del largometraje de ficción Techo y Comida, estreno en cines 4 de diciembre de 2015. Con Techo y Comida obtiene el premio Asecan ópera prima, Biznaga de plata premio del público y Biznaga de plata mejor actriz del Festival de Málaga 2015. Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña, técnico superior en imagen en La Granja, Jerez.  Autor y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales. Destaca en 2005 por el guión y dirección del cortometraje rodado en 35mm “ROSARIO” protagonizado por Asunción Balaguer y producido por Quimelca, 15 premios. Juan Miguel del Castillo también ha trabajado como realizador y productor de la serie de 10 capítulos “Curso Dandalú” emitido en Canal Sur TV.  Montador de televisión en los programas de Canal Sur TV  ”Taxi” y “La respuesta está en la historia”. Realizador de numerosos videoclips para Los Monos del Mayhem, Abocajarro, Ecofolck, Niño Libre o la banda revelación jerezana Smilling Bulldogs. Formador de montaje y postproducción en escuelas taller de la Junta de Andalucía. En la actualidad escribe el guión de su segundo largometraje de ficción.

Juan Miguel Del Castillo wrote and directed the full-length feature film Techo y Comida (premiered in theaters December 4, 2015). The film earned him three awards: premio Asecan ópera prima, Biznaga de plata premio del público and Biznaga de plata mejor actriz del Festival de Málaga 2015. He studied film direction and production at the Center for Cinematographic Studies in Cataluña and has a technical degree in Image from La Granja, Jerez. He is the author and director of a dozen short films, and has won more than 40 awards at various festivals. One of his most notable works is the short film «ROSARIO» (2005), shot on 35mm film, starring Asunción Balaguer and produced by Quimelca. It has won 15 awards. Juan Miguel del Castillo has also directed and produced 10 episodes on the television series «Curso Dandalú» (broadcasted on Canal Sur TV). He is the TV film editor of Canal Sur TV’s «Taxi» and «a respuesta está en la historia,» and has produced various videoclips for Los Monos del Mayhem, Abocajarro, Ecofolck, Niño Libre and the stand-out band from Jerez, Smilling Bulldogs. He gives courses in editing and post-production at the Junta de Andalucía’s workshop school and is currently working on the script for his second full-length fiction film.

http://juanmigueldelcastillo.com/?page_id=7444

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Elia Urquiza es directora y productora. Ha dirigido numerosos documentales y varios cortometrajes de ficción durante más de una década. Como productora, ha trabajado en publicidad y televisión tanto norteamericana como Española, para cadenas como Mundo Fox, o MTV España, entre otras. Gracias a generosas becas de la Fundación La Caixa y del Gobierno de Navarra, cursó estudios en dirección de cine en la prestigiosa CalArts. En estos momentos está dirigiendo publicidad para el mercado latino en Estados Unidos y se encuentra en periodo de postproducción de su primer largometraje documental, Next.

Elia Urquiza is a director and a producer. She has directed a number of documentary and fiction short films since 2003. As a producer, she has worked in publicity and TV both in Spain and the US, for Mundo Fox, or MTV Spain, among others. Thanks to generous scholarships from the La Caixa Fundation and the Government of Navarra she followed the MFA Film Direction Program at CalArts. Currently, she directs publicity for the latin market in the US and is in post-production of her first feature documentary film, Next.

Source: http://www.lapandaproductions.com/#!aboutus 

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Andrés Duque es un cineasta hispano-venezolano. Su trabajo más conocido es «Ivan Z», un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación a los premios Goya de la Academia. En 2011 realiza su primer largometraje «Color perro que huye», estrenando en el Festival International de Cine de Rotterdam y obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al Seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película «Ensayo final para utopía».

Andrés Duque is a Spanish-Venezuelan filmmaker. He is best known for his film «Ivan Z», a portrait of the cult filmmaker Iván Zulueta, which participated in dozens of international film festivals and received a Goya Award Nomination. In 2011, he made his first feature film debut with «Color Runaway Dog». The film premiered at the International Film Festival Rotterdam and won the Audience Award at Punta de Vista International Documentary Film. In 2012, he was invited to The Flaherty Film Seminar in New York. In 2013 he received the City of Barcelona Award for his film «Dress Rehearsal for Utopia».

Source: http://www.andresduque.com/bioesp.html

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Xacio Baño (Xove, Lugo, 1983) se acercó al cine, dejando de lado la carrera de ingeniería, con el impulso de contar historias. Y como ha ido demostrando a través de su filmografía, muchos son los caminos que conducen a esas historias. La forma de contarlas es un campo de juegos en el que Baño no ha vacilado en experimentar a placer con una osadía que es, precisamente, la que ha hecho que sus cortometrajes hayan dado la vuelta el mundo haciendo escala en festivales como Locarno, Mar de Plata, Busan, Telluride y Clermont-Ferrand, donde ha sido premiado, al igual que en Las Palmas, Málaga, Alcine y el Shnit Film Festival suizo. Los distintos puntos de vista humanos, y la manera de percibir la realidad a partir de ellos es uno de los elementos que guía el cine de Baño, que ha ido mutando desde ficciones con trazas de historia personal y realidad documentada –como el caso de Estereoscopía y Anacos– hasta terrenos híbridos de ficción y no ficción, como es el caso de la pieza que le ha consolidado a nivel internacional, Ser e voltar. Es así como en Xacio Baño se da la paradoja de un cine que empieza intentando ponerse en lugar del otro, para terminar alcanzando un modo de ver genuinamente personal.

Xacio Baño (Xove, Lugo, Spain 1983) left behind a career in engineering and went into filmmaking due to his desire to tell stories. As he has been demonstrating with his films, there are many roads which lead to these stories. Baño has experimented boldly with different ways of telling them- almost like on a playground. It is a fact, no doubt, which has contributed to the success of his short films around the world, winning him awards at festivals such as Locarno, Mar de Plata, Busan, Telluride and Clermont-Ferrand, as well as in Las Palmas, Málaga, Alcine and the Swiss Shnit Film Festival. Baño’s films reflect the many different points of view we have as humans, as well as how we perceive reality, causing them to take on various forms, from fiction with a touch of personal history and documented reality –as is the case of Estereoscopía and Anacos– to hybrid fiction and nonfiction, in Ser e voltar– a film that established him internationally. Through Xacio Baño’s films we witness a paradox unfold as a film that started out trying to take on another’s point of view, ends up with one that is so genuinely personal.

Source: http://www.s8cinema.com/portal/programacion/sinais/xacio-bano/

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